就好像安妮最终离开了纽约,并在他们所处的共

就好像安妮最终离开了纽约,并在他们所处的共同世界中向安妮强加他独特的死亡观。一部带给我无限忧伤的浪漫爱情喜剧片。
大概是“小老头儿之我最爱的片子”前三名。
刚上大学时看过一次,那时候只觉得很逗趣,老头儿很幽默,很有文化,很知识分子,智商很高。
但昨晚看完才觉得那结尾好忧伤好无奈好难过啊。为此难过了好久。
(甚至做梦也是一样忧伤的情绪。甚至梦见了喜欢却无法在一起的前男友。)
碎片式的记忆,意识流结构故事。没有大的情节,只说两个人非常个人化的东西,普通平实的爱情日记,背后却是人性的矛盾和弱点,以及其带来的无奈和悲哀。
老头儿有很多有趣的导演手法,使用打破第四堵墙、现实与超现实手法互相融合、卡通、倒叙、幻想、字幕揭露了角色的真正想法等各种技巧。
碎碎念的脱口秀式的台词,对各种事物的评头论足。
很多大家都知道的趣味,可以不说。
但最珍贵的是结尾,以及老头儿发现的真理。
再好的爱情是会消逝的啊。这真让人难过。有一个人那么喜欢那么爱那么合适,却无法在一起。留下来的只有点滴的碎片。
像时光一样无法挽留。结尾有一些剧作上的处理很动人,艾尔维那么胆小事儿逼的一个人还是亲自飞到洛杉矶去找安妮霍尔,鼓起勇气开车去找她。但还是无法交流和挽回。其实挽回也是枉然,两人还是会分开。
最后,艾尔维他说,这就是我的爱情观,接那个“我兄弟疯了,他觉得自己是一只鸡。可是我需要他的蛋啊”的笑话。
真是轻描淡写地一笔带过却留下无限感伤啊啊啊啊啊啊!!!!太厉害的一笔了。
我更喜欢伍迪艾伦了,不是因为他更好了(他一直都那么好),而是因为我长大了。
我能看懂他了。
加之最近看了好多老头儿的片子,从中发现了一些他在不断重复的爱情观和生活感受。
我想,那一定是他觉得很重要的东西才拿出来反复讲。
突然觉得自己离他近了一些。这种感觉真好啊。

       锐气太深的人往往会在社会中收获一片嘲讽。这类人,他们有自己的自信之处。他们坚定地在黑暗中摸索,在泥石流中拼命前进。或许,他们是自傲的,或许自傲也是自卑的过度表现。可谁又能站出来大声地对伍迪艾伦进行声讨和批判呢?谁又能说出一个《安妮霍尔》不能打败《星球大战》的理由呢?
    我不知道出身在一个贫穷的犹太家庭是什么感觉。我们也没有必要赘述伍迪的求学不成与婚姻不幸。爱他的人始终拥护着他。不爱之人,再怎样渲染过程的艰辛,在他们眼中,也仅仅是一种可悲罢了。伍迪的风格是如此特立独行。幽默讽刺喜剧是他大部分电影的主题。这种现象,恰如其分地迎合了他的那句话:“对于你,我是无神论者,对于上帝,我是坚决的反对派。”
    如开头所说,锐气太深的人,自有自己的自信之处。《傻瓜大闹科学城》中勇敢反抗极权社会的战士,《安妮霍尔》中固执嘲讽的知识分子都是他的真实化身。电影的剧情都是别出心裁。剧情本身没有电影所传达的意境重要。每个主角,都是他的曾经。每句台词,都是他的未来。在他塑造的众多形象中,我最爱的还是《安妮霍尔》中,那个执着自我的纽约知识分子:艾尔维。
    情与爱从自古以来就是世人歌颂的盛大主题。所有的人都知道世界因爱而美丽。可谁又能承认自己那可笑粗糙的青涩失败恋情也能装点这个虚无的世界呢?我想《安妮霍尔》会告诉我们在我们单一的认知世界里从未认知的一些事。这些事,就如同源远流长的细长河水急切地试图逆流而上,想要颠覆人们的惯性思维。毕竟,反传统的爱情,才可能会成为跨世纪爱情的典型。
    艾尔维和安妮初次见面便一见钟情。这是命运弄人还是自身的不幸。一段曾以为美丽的爱情就这样轰轰烈烈地开始了。或许是艾尔维骨子里的悲观与嘲讽,才使他如此清晰地了解到死亡的魔力。他向安妮推荐书籍。而书籍全是关于死亡与爆炸。并在他们所处的共同世界中向安妮强加他独特的死亡观,悲情的世界观。这也许促成了安妮的阴郁面,使她开始进行心理治疗。当艾尔维开始抱怨他的心理治疗没有进展时,我忍不住哈哈大笑。好可爱的艾尔维,好可爱的伍迪艾伦。那小小的报复心不停作祟。仿佛那一刻他变成了扭捏小气的妇人,整天在嘈杂的市井中向漠不关心的路人抱怨生活中的鸡毛蒜皮。当安妮提出与艾尔维同居时,他们的感情注定走向了凋亡。怕人误会的艾尔维没有责任心可言,这深深伤害了安妮的心。女人对爱情的渴望就在于能找到一个愿意承担愿意负责的人。女人们要的不多,就是一个温暖的港湾,一份执着的爱,一个温柔的吻,一句有力的“我爱你”。若恋爱关系中的一方开始单独地大步向前,那么这份爱情必然面临挑战与选择。可想而知,男女主角逐渐开始发生口角,然后冷战,最后他们不出所料地分手了。感情若是变冷变淡,那么说明爱情已经决裂,无路可退。复合只是徒然,努力挽回也不能带来希望。
注定的分离无力回天。爱情观的重要性不言而喻。若你不清楚自己内心的所想,又如何找到自己的所要?反传统的爱情即使会成为人们口中的向往,也不一定会成为永恒。毕竟罗密欧与朱丽叶的时代已经过去,现实生活中的Bonnie与Clyde也不会相遇。假设泰坦尼克在平静中不断航行,未必Jack与Rose会像电影中那样愿意为对方付出生命。现实的世界太冰太冷,你需要的恰恰是你不能得到的。社会就是一个巨大的黑暗器皿,将人心笼罩。时日一久,人人都成为黑暗的奴隶,虚假的走狗。到最后我们只认识到:得不到的永远在骚动。谁有能力去反抗社会呢?谁又愿意付出一切去改变社会呢?我不敢说伍迪艾伦有什么特别的能力。可谁都不能否认他的莫大勇气。毕竟,反抗社会不是谁都可以做到的。
云顶娱乐官方网站,    艾尔维的身上弥漫着一种腐烂的气息。当小艾尔维告诉妈妈宇宙要爆炸的时候,我闻到了艾尔维的独特思维。当他说:“当我还是孩子的时候,妈妈带我去看白雪公主,人人都爱上了白雪公主,而我却立刻爱上了那个邪恶的皇后。”时,我闻到了艾尔维的不羁灵魂。当艾尔维滔滔不绝咒骂身后的评论者时,我闻到了艾尔维的自以为是。而安妮,就像个一不小心坠入凡间的折翅天使。小礼帽,黑色领结,白衬衣,高高盘起的发髻。她所散发的气息与这个世界是如此的格格不入。他们的相遇,本身就是一场闹剧。爱与不爱,有又什么差别。这让我想起了我的母亲与父亲。他们的相遇是双方家长的刻意安排。没有自己的意愿,没有自身的抉择。父亲是十足的知识分子,热爱写作,热爱书法。是一个安静的男子。而母亲,生性活泼,能歌善舞,交际能力十分强大。可想而知,他们极为缺乏共同话题。在许多事情上面看法有着天壤之别。无缘的开端注定一段失败的婚姻。强加的意愿总是残缺的。人们各有所需,可社会给予我们的,只有一个个不完美的人性。人性的邪恶之处就是看不清现实,无法认识自己的地位。所以,出现伍迪艾伦这样的反抗者也不足为奇。
    今年的我20岁,我无法说我经历了爱情的洗礼,我饱受过爱情的痛苦。在15岁那年,我第一次感受到了心动的感觉。他就像一株莲花,在污浊的土地上特别显眼。他的身上总有说不出的温暖。时而安静,时而惊动。犹如一种兔子,温柔,大度,动静皆宜。年少的爱情太过单薄,经不起任何考验。那种感觉稍纵即逝,无疾而终。
19岁,什么都变得深刻。连爱的力量都更强大。很早就从别人那里听说过失恋的感觉。果然如世界末日般痛彻心扉。当两个不适合的人走在一起,那种不自然的尴尬油然而生。话题越来越少,争吵越来越多。每一次冷战,都像一把锋利的刀子,在我心里最柔软的地方划出一道道伤口。19岁的我,活在了眼泪的海洋里。
    曾经看过一部关于爱情认知的电影,令我感慨万千。《蓝色情人节》这部片子是对青春的写照,现实得可怕。它将一个血淋淋的现实抛向我们。让我们深刻铭记,年少的爱,不一定会带来幸福的余生。Dean与Cindy,邂逅时也是一见钟情。如两颗本无关联的行星突然间发生剧烈碰撞,火花四溅。肉身的欲望已经掩盖了精神的真谛。即使有不祥的感知,也要义无反顾,奋不顾身地跳进黑暗的深渊。在他们的眼中,深渊中是无限的激情,永恒的爱情。然而多少年之后,他们才慢慢明白,错误的开始造就了悲伤地结局。太年轻的爱情不足以抵抗烈火的淬炼。它是那样单薄,那样无助。看完电影的我无法言表心中的难过。我不仅仅为《蓝色情人节》中男女主角最后的离婚而难过。更多的是为那份无知的爱难过。到底想要什么,这绝对不会成为一个简单的问题。社会能给予什么,我们也无从知晓。我们唯一能确定的,是社会所亏欠我们的。它是由纯真,无知甚至幼稚懵懂组成的一份对人对己的直白感情。
    如今,我成熟了许多。也看清了自己的内心。我想要的人我会一直等待。爱情不是说说而已。若社会不能给予我希望,那么我将反抗到底。
    伍迪艾伦老了。岁月不待人。从《情迷巴塞罗那》到《午夜巴黎》再到2012年的《爱在罗马》。我们不难看出,他的勇气与毅力已经逐渐减少。那个絮絮叨叨神经质的少年已经白了发。可他知道,《安妮霍尔》传达的意境早已深入人心。社会即使想要让我们沉沦,我们也绝对不能顺意低头。黑暗是什么?黑暗不过是我们内心物质的集中表现。面对朋友,我们应该热情,面对自己,我们应该真诚。冷暖自知的时代还未到来。一个伍迪艾伦离开,千千万万个他将会挺身而出。色如聚沫,痛如浮泡。皆悉空寂,无有真正反抗者或许会慢慢老去,反抗精神却屹立不倒。

很多年以后,中国也会拍这样的一部爱情喜剧电影。《安妮·霍尔》描述的美国战后婴儿潮时期,出生的人们的生活,他们自以为经历了很多。因为物质的大发展,他们开始审视自己的内心,审视存在的意义,审视婚姻的真谛。所以我觉得10多年后的中国,也会有人拍一部这样的作品出来,这是一种物质文明发展后的殊途同归。虽然带着一点历史宿命论的悲观,但细细想想很多时候起点就是终点。赤条条来,赤条条去。

这部电影并不是什么喜剧,其实是一部传记式的悲剧。好像导演兼主角伍迪·艾伦,在描绘他自己的情感生活。影片中他叫艾尔维,他有二次失败的婚姻,这些失败的婚姻,导致了他神经质、龟毛、长期需要心理医生辅导,甚至于性生活不和谐等等等等问题。他胆小、懦弱,是一个出生在布鲁克林的犹太人。而他的工作则是一名喜剧编剧,还会有事没事上台说说脱口秀,我们可以理解他是一个典型的,心理矛盾体。安妮则是一个阳光的大女孩,独自来到纽约闯荡,她的梦想是要做一个歌手。因为一次网球场的邂逅,安妮就疯狂的迷恋上了中年秃顶的艾尔维。

电影中的艾尔维无时无刻,不在强调他的性生活不和谐,这或许是因为60年的那句“要做爱、不要战争”吧。就好像安妮最终离开了纽约,定居在了洛杉矶。整部电影的基调,都是在诉说着现在的问题,从而反衬出60年代的美好。这就像我们80后,现在老是搞些缅怀校园生活的电影。两人或许确实是有爱情的吧,但最终的分道扬镳,也是早已注定的。毕竟两人的来此完全不同的阶层,艾尔维是一个底层崛起的代表,安妮则是美国中产阶级家庭的典型。通过这种设定,肯定导演对美国有些固化了的阶层观念,表达了自己的悲观情绪。

人生中的每个相遇,都会让自己有所改变,无论是变好,还是变坏。但每一次改变后,可能再也遇不上,那个曾经让你改变的人了。所以力求完美的人,总在寻觅,并最终让自己变的很累,艾尔维就是这样一个一直在寻觅的人。他在电影里表达出的那种所谓文艺感,和幽默,让人感觉到有一丝恶心和矫情。在两人分手后,艾尔维试图去挽回安妮,并且还想要跟她求婚。但被安妮拒绝了,这个曾经对他无比迷恋的女人。或许艾尔维这样的人,是永远无法将爱情保持如新,并且维持下去的吧。在这个越来越充满诱惑的社会,谁又能真的有勇气去思考几十年如一日的坚守呢?

艾尔维虽然经历了那么多失败的婚姻,他依旧没有成长。他只能寄希望于美好,就像他在结尾处的剧作中,将他和安妮的故事,描绘成了一个皆大欢喜的结局。但其实他只能错过一个接一个的恋人,因为他太自以为是了,也太希望用自己的理想去改造爱人。但其实他本质上是不自信的,因为安妮的年轻漂亮,所以他感觉到不安全,导致了他想要控制她的生活。两人思想上的不同步,导致他们最终走向陌路。

这或许就是现代人的爱情吧,总是在寻寻觅觅,却总是在计较得失。每一个你真正爱过的人,虽然他最终可能离开,但你却能在自己身上,发现一点她的刻痕。人类的情感,是一个非常玄妙的事情,他总是悄悄地来了,又总是慢慢的走了。两个人最终能够走到最后,需要的更多的耐心、空间和信任。希望我们能够在失败中成长,毕竟离婚这种事,在现代的中国而言,已经越来越普遍了。实用主义的精神,终究会站在最高点。虽然大部分人是不会经历,像艾尔维这么丰富的情感生活,但影视作品本身不就是为了用夸张的手法给大家以启示的么?

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